Revista Exegesis

Compañeros de este viaje infinito a mundos situados más allá del tiempo y de la realidad, es hora de hablar de un autor tardíamente reivindicado (aunque finalmente lo fue de forma notable) y lo haremos a través de una de sus novelas quizá menos conocidas:

La penúltima verdad. 1964.

Su autor no es otro que Philip K. Dick. ¿Cómo? ¿Que ese nombre no les dice nada? Veamos… Blade runner, Total recall (Desafío total, en España) Minority report, Paycheck, Next, Asesinos cibernéticos…

Esta es una muestra de algunas de las películas realizadas a partir de sus relatos o enormemente inspiradas por ellos.

La novela La penúltima verdad tiene un sugerente argumento: en el año 2025 la humanidad vive encerrada en fábricas subterráneas llamadas “tanques”, esforzándose por producir robots militares a la mayor velocidad posible. Dichos robots están destinados a luchar en la superficie, donde la 3º guerra mundial se desarrolla en toda su crueldad y en donde permanece un grupo de valientes para mantener informada a la población de los subterráneos.

Cuando el jefe mecánico de uno de estos tanques enferma y queda al borde de la muerte, el protagonista deberá salir al radiactivo y desolado exterior para encontrar un órgano artificial que cure al moribundo y así poder mantener el cupo de producción de robots.

Lo que la gente de la superficie mantiene bien callado es que la guerra terminó hace diez años y los robots sirven para mantener las propiedades de miles de hectáreas que se repartieron entre las élites de ambos bandos.

En esta novela, Dick acierta al mostrar los límites (o la ausencia de ellos) a que pueden llegar los poderosos para esclavizar y organizar a toda una población con el objetivo de la servidumbre final y absoluta. Mantienen el engaño sobre las personas de los tanques con periódicos noticieros que muestran ciudades destruidas y batallas en curso (todas falsificadas) incidiendo en el poder de la imagen y la manipulación de la información.

Es esta manipulación de las noticias, de los recuerdos (Total recall) de la existencia (¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, novela que se halla en la base para la inspiración del argumento de la película Blade runner) de las visiones (Minority report y las visiones que el propio autor dijo padecer) una de las constantes de su obra.

Dick vivió por desgracia siempre al borde de la pobreza y no fue hasta después de su fallecimiento, en 1982, cuando sus novelas y las adaptaciones al cine de las mismas le colocaron en el pedestal de los autores más reconocidos.

La penúltima verdad puede ser una buena manera de entrar en su mundo, si no lo han hecho ya, para dejarse llevar por este genio singular que ha dado (y cuyas adaptaciones seguirán dando) un enfoque particular y original de la ciencia ficción.

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Saludos, amantes de las ficciones científico-comiqueras. Hoy, en la incansable búsqueda de las obras clave de nuestra afición, presentamos el inicio de una saga que ha ido decayendo con el tiempo, pero que contó con un brillante inicio:

Alien. 1979. Del director Ridley Scott.

De la película mucho se ha hablado ya, y con razón. Por eso, nos ocuparemos de la versión ilustrada para cómic, aparecida el mismo año del estreno del film.

En el espacio nadie puede oír tus gritos.

Ése es el estremecedor anuncio que aparecía en el cartel original de la película, titulada en España como Alien, el octavo pasajero. El cómic, con guion de Archie Goodwin e ilustraciones de Walter Simonson, es una más que notable y fiel representación del film. La historia nos cuenta las peripecias de la tripulación de una gigantesca nave de carga, la Nostromo, que en su viaje de regreso a la Tierra es desviada de su rumbo por una señal desconocida y de posible origen inteligente. Tras ser despertados de su hibernación, descubrir con desasosiego que aún no han llegado a casa y hallarse a mitad de camino, todo se pone en marcha para investigar el origen del posible mensaje extraterrestre. Después de un accidentado aterrizaje en un planetoide del que procede la señal, un grupo de tres tripulantes sale al exterior y encuentra una antiquísima y extraña astronave varada en las rocas. Dentro todo está abandonado y muerto. Los pasillos y recintos están diseñados con formas enrevesadas y ajenas a todo gusto humano. Al ver un ser alienígena fosilizado en su asiento comprenden que, en efecto, esa nave lleva posada allí mucho tiempo. El descubrimiento de una cámara inferior lleva a otro de los tripulantes a investigar un grupo de extraños huevos agrupados en hileras. Entonces, uno de esos huevos parece se abre inesperadamente, y un ser increíblemente rápido sale de su interior perforando la visera de su casco y adhiriéndose a su rostro. Sus compañeros no tardan en encontrarle en estado de shock y lo introducen en la Nostromo, comenzando así la tragedia.

La historia de Alien, el octavo pasajero no deja de ser la de monstruo en un castillo, pero llevada a la soledad del espacio adquiere otra dimensión. La muerte progresiva de aquellos personajes a los que atribuimos la capacidad de solucionar los problemas, van creando incertidumbre hasta que finalmente se erige en heroína y líder la teniente Ripley, interpretada por Sigourney Weaver. Una auténtica novedad en su tiempo.

La película Alien de 1979 le debe mucho al arte pictórico. El guion no deja de ser algo clásico de monstruo terrorífico, pero fueron los diseños del pintor suizo H. R. Giger los que elevaron el aspecto visual a un nivel inimitable y nunca visto anteriormente. Tanto la nave extraterrestre y sus interiores, como la forma de la propia criatura poseen un aspecto de pesadilla, que aumentan el misterio y el terror. El cómic sigue adecuadamente estos diseños, e incluso es fiel a la fisonomía de los actores que interpretaron a los tripulantes de la versión fílmica, contando además con la curiosidad de incluir escenas que fueron desechadas originalmente en la proyección en cines, pero recuperadas en el reestreno de 2003.

Después vendrían muchas continuaciones en cómic. Incluso de este arte proviene la tal vez poco acertada idea de juntar los universos Alien y Predator… Pero el cómic original, muy difícil de conseguir hoy en día, posee el encanto, el terror y la calidad de la película a la que representa.

En conclusión: una historia para disfrutar con su realización, sus personajes, escenarios (la Nostromo es una verdadera maravilla cuyos interiores están realizados con tal calidad que los invitados al plató de rodaje tenían la sensación de estar en una verdadera nave espacial) y esto se aplica tanto a la película como a su versión en cómic.

Alien, el organismo “…cuya perfección solo es igualada por su hostilidad”.

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Amigos exegesianos; nosotros, que gustamos de movernos continuamente pasando de un recuadro a otro por las maravillosas páginas de cómic, tenemos otro formato similar que a muchos igualmente nos apasiona: el de los cuadros o fotogramas de cine. Hoy desempolvaremos otra joya, verdadera obra maestra del genero de ci-fi y terror:

 La cosa.  John Carpenter. 1982 

“La cosa” entra en un selectísimo club: el de los “remakes” que pueden superar al original. La película está basada primeramente en el relato corto “¿Quién hay ahí?” (Who goes there?) de 1938, del escritor John W. Campbell. Este relato dio origen en 1951 a la famosa película “El enigma de otro mundo”, dirigida por Christian Nyby, pero con todo el trabajo entre bastidores realizado por el célebre Howard Hawks.

La versión que nos ocupa, filmada en 1982 por John Carpenter, resulta más fiel al relato de Campbell y nos cuenta la historia de los integrantes de un equipo de investigación en una base situada en los hielos antárticos. Un helicóptero de un cercano campamento científico Noruego aparece pretendiendo matar a un perro en fuga por todos los medios posibles. La escena acaba trágicamente para los Noruegos, y el perro, de aspecto inocente, es introducido en el campamento de los protagonistas. Acaban de desencadenar la desgracia.

Los acontecimientos irán desarrollándose ya sin pausa y asistiremos a la transformación del can en un ser que imita a cualquier ser vivo con el que tiene contacto (humanos incluidos) creando copias imposibles de diferenciar del original, que ya ha sido irremisiblemente absorbido y devorado. Cuando los personajes comprenden el origen de la criatura y el peligro de que logre llegar a zonas habitadas, se desencadena una lucha no solo para vencerla, si no también por averiguar cuántos miembros del equipo han sido ya imitados. ¿Quién es humano y quién una copia? La frase del protagonista (interpretado por el actor Kurt Rusell) dirigiéndose a sus compañeros lo dice todo: “Sé que soy humano. Y si vosotros fuérais esa cosa me atacaríais todos a la vez. Por lo tanto todavía hay humanos entre vosotros. Averiguaremos quién es quién.”

“La cosa” (‘The thing’ en su versión original en inglés) representa uno de los puntos álgidos de la filmografía de John Carpenter. La cinta está montada con un ritmo pausado que, lejos de ralentizar la acción, contribuye a remarcar el ambiente desolado de la Antártida. Los efectos especiales son un punto fuerte. Las transformaciones del Ser en diferentes formas sacadas de criaturas almacenadas en su adn desde hace milenios resultan sobrecogedoras y en muchos casos repulsivas, lo cual sin duda es el efecto buscado. En ese año, 1982, en el que se estrenaba la primera película con gráficos por computadora (Tron) las criaturas de La cosa, realizadas con técnicas clásicas de maquillaje y animación, resultan totalmente creíbles, terroríficas y magistrales.

La música de Ennio Morricone encaja perfectamente en el desamparo y pesimismo del film y hay sonidos emitidos por la criatura, gritos más bien, en los que se adivinan sus miles de años de antigüedad, su misterio y su lejana procedencia.

Escenas espeluznantes: los perros aterrorizados en la perrera; la secuencia en la que se descubre qué encontraron en el hielo los noruegos…

En conclusión: una verdadera obra maestra que combina ci-fi y terror, con maravillosos efectos visuales que acompañan a un gran guión que tiene, además, el incentivo de ser muy fiel al relato original, superando, en opinión de muchos, a la famosa versión cinematográfica de 1951.

Como decía la carátula original del filme: “Vigile a sus amigos. Tal vez sean… La cosa!”

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