La marca del este, también en Sudamérica
Publicado el 17 octubre, 2011
El ojo del exégeta – Guido Barsi
Publicado el 8 octubre, 2011
Para esta pequeña invitación que me hizo llegar la gente de Exegesis, me gustaría recomendar una de las historias que encontré casi de casualidad y con la cual me llevé una gran sorpresa. Hablo de “Otro Cuello” de Blas Bigatti y Antonio HG, historieta que me encontré navegando por el sitio y que me llamó mucho la atención desde la primera viñeta. El color y el dibujo capturaron mi atención de inmediato, y al leer la pequeña presentación no me pude contener. Me encontré con una historia de ciencia ficción de las que no leía desde hace tiempo, y que me hizo acordar mucho a las obras de Emilio Balcarce de la revista Skorpio. Un pequeño relato de ciencia ficción mezclado con la realidad que invita al lector a la reflexión a la vez que lo entretiene en el transcurso de la lectura. Aunque esta reflexión queda un tanto opacada ante la excelente ejecución del dibujo, con el color y el trazo ideal para hacer una narración visual tan acorde al guión como perfecta.
Otra de las historias cortas que capturó mi atención y mi gusto fue “El Amor y la Guerra” de Hailwood y Thomson. Una obra que ejecuta una idea distinta de
guerra: la guerra personal. Dentro de la gran guerra hay casos en que los terceros que se ven salpicados por ella deciden llevar al cabo su propia guerra y en esta historia tenemos uno de estos casos. Un guión que se decide a contar esta historia con pequeños toques de humor, los cuales son un adorno al argumento principal, ya que uno se mantiene atrapado por la acción, que tarda en mostrar hacia dónde quiere conducir. El dibujo es limpio y bueno, es de un trazo modesto que nos da la sensación de realidad a pesar de la ficción que se muestra. Ayuda mucho a ejecutar los toques de humor de la historia (esto se puede ver muy bien en la primera página de la historia, muy bien hecha).
En fin, dos historias cortas de ficción que con sus propios medios nos entretienen.
SOBRE NUESTRO CRÍTICO INVITADO
Guido Barsi (Argentina 1986) es un prolífico guionista de cómic con capacidad para trabajar en diferentes géneros. A pesar de su juventud es un autor con experiencia contrastada en la publicación on-line. Sus guiones destacan por contener propuestas reflexivas, siempre buscando interactuar a través de ellas con la figura del lector, haciendo del dibujo un elemento narrativo más y no un mero elemento decorativo.
Guido desembarcó en Exégesis en el quinto número con ‘Llamado’, el primero de los diferentes trabajos que ha publicado en la revista, provocando todos ellos la reacción de los lectores, pues en eso consiste su magia creativa.
Visita sus trabajos en exegesis: Guido Barsi
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La baulera de Allmanzor: Francisco Solano López.
Publicado el 29 septiembre, 2011
Saludos, amigos viajeros. Exégesis vuelve a hundirse en la negrura del luto, siendo esta vez el gran dibujante Solano López quien nos abandona. Si a alguien no le suena su nombre, quizás conozca, aunque solo sea de oídas, la obra más significativa a la que sus lápices y tintas dieron vida visual: ‘El eternauta’.
Francisco Solano López nace en la ciudad de Buenos Aires en 1928, comenzando su carrera profesional como historietista en 1953. Dos años más tarde empieza a colaborar con el guionista Héctor Oesterheld en varios trabajos que suponen los prolegómenos para el cómic que los lanzará a la eternidad: el 4 de septiembre de 1957 se empieza a publicar ‘El Eternauta’ en la revista ‘Hora cero’, obteniendo gran éxito de público, que aguarda con impaciencia cada episodio semanal de esta invasión extraterrestre mundial vista desde Buenos Aires. El último capitulo aparece en 1959.
“¡Elena! ¡Martita!” Este es el lamento continuo de Juan Salvo, el Eternauta. Un hombre sencillo que, una noche, mientras juega al truco con sus amigos en la buhardilla de su casa, ve cómo una extraña nevada empieza a caer sobre la ciudad. Pronto comprenden que algo terrible hay en esos copos y que la gente a la que alcanza muere casi en el acto. Desde ese momento comienza una lucha por sobrevivir, por tener noticias, por seguir siendo humanos… La historia está narrada y dibujada de forma verdaderamente realista y la preocupación de Juan por su esposa Elena y su hija Marta resulta conmovedora. Cada paso que dan los protagonistas nos pone en tensión. Cada nuevo giro de los acontecimientos nos asombra más. Sin duda, haber tenido que esperar una semana completa para conocer la continuación de los episodios en el momento de su primera publicación debe haber sido insufrible para los lectores.
Casi veinte años después, López y Oesterheld retoman el personaje de ‘El Eternauta’ para la revista ‘Skorpio’, pero con sustanciales modificaciones en el carácter y comportamiento del protagonista, que nunca agradaron a Solano López. Desaparecido el guionista Oesterheld durante la dictadura militar argentina, Solano López se ve obligado a emigrar a Europa a causa del contexto político y más tarde continúa su trabajo desde Río de Janeiro. Dentro de la ciencia ficción se pueden destacar obras como ‘Ana’ (con guión de su hijo Gabriel) que cuenta las peripecias de una mujer rebelde y dominadora en una Francia alternativa, o ‘Ministerio’, donde miles de personas forman una sociedad perfectamente organizadaencerrada en un gigantesco rascacielos que se yergue en medio de un mundo desolado. El dibujante retomaría al personaje de ‘El Eternauta’ a finales de los años 90 y principios del 2000, con escritores como Pol y Maiztegui.
La evolución del arte de Solano López es muy apreciable de década en década, adaptándose a cada nueva época, y aunque su trabajo dentro y fuera de la ciencia ficción es más que recomendable, nunca podrá desvincularse de esa mítica historia narrada desde la perspectiva de gente sencilla que es ‘El eternauta’.
Francisco Solano López. 1928 – 12 de agosto de 2011.
Zombis y vudú en la nueva novela de José Miguel Cuesta y José Rubio, ‘El Susurro de las Flores Marchitas’
Publicado el 27 agosto, 2011
El Susurro de las Flores Marchitas (Dolmen Editorial) es la nueva novela de José Miguel Cuesta y José Rubio,
una incursión en el género zombi de estos consolidados escritores, finalistas del Premio Planeta y
miembros de Nocte, la Asociación Española de Escritores de Terror.
Los autores ofrecen su particular visión de los muertos vivientes, adentrándose en esa figura del zombi que
nace de los rituales del vudú, de la hechicería, la magia negra y que «solo obedecen los más crueles deseos,
las más íntimas perversiones, de los peligrosos sacerdotes de esta religión: los bokos», manifestaron.
La novela está narrada en primera persona por un detective privado, Áureo Kavanac, de carácter
contradictorio y difícil, que es marcado y a la vez condicionado por el mundo oculto, misterioso y, en
ocasiones terrible, del vudú, los hechiceros y los muertos vivientes.
La acción transcurre en Nueva Orleans en el año 2005, donde el detective especializado en casos insólitos
recibe la visita de una mujer que le encarga la búsqueda de su hija desaparecida. Sin sospecharlo, se verá
involucrado en un mundo oscuro y terrorífico que enlaza con su propio pasado, cuando en su niñez sufrió
unos acontecimientos que marcaron toda su vida hasta ese momento. A partir de ahí, el protagonista se
verá envuelto en una lucha que transciende la realidad, un enfrentamiento contra seres que dominan las
percepciones y que, a través de hechizos y magia negra, tejerán alrededor de él un verdadero tapiz de
miedo y dolor.
Se trata de «una novela de personajes, donde, por encima de todo están los sentimientos de estos, sus
pasiones, su dolor. Es una historia a veces cruda y desalmada, otras erótica e irónica. Unas veces triste y
pasional, otras muestra un cierto humor, para dar paso a escenas de verdadero terror que estremecerán el
corazón de los lectores», aseguraron los autores.
Convocatoria para autores de cómic.
Publicado el 19 agosto, 2011
SUSTITUTO, un despacho de proyectos visuales con cede en la ciudad de México, extiende una invitación a todos aquellos artistas interesados en publicar su trabajo en una antología de narrativa gráfica de America Latina, un evento inexplicablemente inusitado en estas latitudes.
La invitación es absolutamente abierta, y se pueden mandar proyectos ex profeso o hechizo para este tomo, cuyo nombre actualmente es un misterio. El comunicado oficial se encuentra en www.sustituto.com.mx donde se abarcan todos los detalles, y los interesados pueden enviar su trabajo a [email protected] donde a diario llegan correos con proyectos de lo más bizarros y preguntas de lo más abstracto. El tomo final buscará evocar lo que la buena narrativa gráfica evoca: miedo, humor, y sobretodo, . Exhibir el cinismo y talento de sus creadores.
En este momento se han recibido ya propuestas de países como Perú, Chile, España y Japón. Solo falta que mandes la tuya; la fecha límite es el 15 de octubre.
La baulera de Allmanzor: Heavy Metal.
Publicado el 18 agosto, 2011
Compañeros del cosmos Exegesiano. Amigos del viaje visual y mental. Llega el momento de hablar de una película que conjuga perfectamente nuestra pasión por el cómic y la ciencia ficción.
HEAVY METAL, 1981.
Dirigida por Gerald Potterton, esta coproducción entre Estados Unidos y Canadá constituyó la plasmación animada del contenido de la revista de comic adulto del mismo nombre que se publicaba en
América del Norte, hermana de la francesa Metal hurlant y la española 1984.
El proyecto se planteó como una serie de sketches de animación de algunas de las historias que habían aparecido con anterioridad en la revista, pero unidas todas bajo un hilo conductor común: el Loc-nar, una esfera verde que constituye la suma de todo el mal del universo.
Asistimos de esta manera a una película dividida en capítulos, que nos muestra la codicia, la perdición y la desgracia de unos personajes pintorescos y curiosos.
El principio no puede ser más llamativo, con un trasbordador espacial llegando a la Tierra y del cual sale un astronauta pilotando un coche deportivo de los años 50, en caída libre hacia la superficie del planeta, para pasar después a una Nueva York futurista. A través de esta película, viajaremos a mundos antiguos dominados por la superstición, a gigantescas estaciones espaciales donde se juzga a criminales con una lista de delitos interminable (“Declárate culpable, Stern, a lo máximo que podemos aspirar es a que te entierren en un lugar secreto para que no violen tu tumba…”), y veremos pilotos zombis en un bombardero perdido en la noche, y extraterrestres drogadictos rumbo a una astronave con destino desconocido… En fin: un auténtico derroche de situaciones rocambolescas adornadas con ácido sentido del humor, sexo y buena música.
La música, precisamente, merece mención especial, al reunir a un puñado de los artistas más potentes de la época. Canciones pegadizas y bien integradas en la película, acompañando de forma excepcional algunas de sus secuencias, pero que comparten espacio con piezas orquestales al estilo de los grandes scores cinematográficos y que hacen que el segmento final, titulado Taarna, adquiera un aire apoteósico.
Como anécdota, señalamos la participación del dibujante argentino Juan Giménez, quien se hizo cargo del diseño de personajes, ambientes y story-board del segmento titulado Harry Canyon.
Y como advertencia, conviene saber que existe una continuación: Heavy metal 2, de 1999, que como no podía ser de otra manera carece por completo de la magia, el humor y la genialidad de la primera.
En conclusión: estamos ante una película de culto que goza del atractivo de estar íntimamente relacionada con el comic y la ciencia ficción. Una película con mucho humor, acción y mundos extraños. Puede que peque de excesivo lenguaje vulgar, pero quien suscribe no puede evitar las carcajadas ante algunos de los diálogos de la cinta.
Perdérsela, es perderse el pasaje para un viaje indispensable.
Una viñeta de silencio en honor al gran Solano López
Publicado el 17 agosto, 2011
La primera novela de Rubén Serrano “Nargaudán” verá la luz en formato digital
Publicado el 6 agosto, 2011
La editorial americana OnLine Studio Productions, una de las principales compañías que desarrollan contenidos creativos y culturales para plataformas móviles, será la encargada de publicar en formato digital Nargaudán, la primera novela del veterano escritor español Rubén Serrano, creada hace dos décadas (cuando el autor contaba con 21 años de edad) y que permanecía inédita por el momento.
La obra fue escrita durante su estancia en Grenoble (Francia) en el verano de 1991, y narrada en primera persona, fingiendo ser el propio autor el protagonista de la historia, la novela relata las aventuras de un joven prosista que, a orillas del río Isère, recibe la visita de una entidad cósmica que le revela que él es un Nargaudán, un Guardián de la Vida, y que se le reclama para combatir al Poder Oscuro, que ha escapado de su prisión. Su misión será clave para derrotar al Horror Supremo e impedir la devastación total del universo.
Según palabras del propio autor «Nargaudán fue mi primera obra con la extensión de una novela, pues hasta ese momento sólo había escrito relatos. Y si bien su estilo puede resultar algo tosco, he querido que se publicara tal cual fue redactada, como reflejo de aquella etapa, conservando esa frescura y vivacidad que siempre suele tener una opera prima».
Serrano, que pertenece a la Asociación Española de Escritores de Terror Nocte, es conocido principalmente por sus relatos de fantasía y horror, algunos no exentos de cierta polémica, como La Primera Resurrección (en Antología Z, ed. Dolmen), donde sitúa a Jesucristo en medio de una plaga zombi, o La comunidad (en Taberna Espectral, ed. 23 Escalones), basado en el suicidio colectivo de la secta Templo del Pueblo ocurrido en Guyana en 1978.
No obstante, este polifacético autor también escribe libros infantiles, algunos de ellos dirigidos al ámbito docente (como Los peque-cíclopes, que aparte de ser traducido a varios idiomas, fue elegido por Unicef para formar parte de la Metodología del Retorno a la Alegría y contribuir a la recuperación psicoafectiva de la infancia de Haití tras el terremoto de 2010).
Asimismo, suele compilar antologías de relatos de diferentes autores (es el director de la colección de libros de fantasía épica titulada Crónicas de la Marca del Este, cuyas historias se inspiran en un juego de rol) y otras de cuentos infantiles con fines solidarios, destinadas a sensibilizar a los más pequeños sobre diversas problemáticas (CuentAutismo, DisCuentos…).
Nargaudán
estará disponible a finales de agosto para ser descargadas desde la App Store de Apple.
El ojo del exégeta – Antonio HG
Publicado el 25 julio, 2011
Bienvenidos, queridos exégetas, a esta nueva sección donde revisaremos junto con los autores de nuestra revista los momentos más memorables de esta aventura compartida que ya lleva dos años acopiando cómics y ciencia ficción. En esta primera entrega, dejamos el honor a uno de los dibujantes más prolíficos de estas páginas virtuales: AntonioHG
EL OJO DEL EXÉGETA por Antonio HG
Comienzo esta nueva sección hablando de una de las series más divertidas, impactantes e innovadoras que leo desde hace mucho tiempo. Se trata de las aventuras de la joven Abril en ‘El cielo está enladrillado’ de Franki. Una obra de esas que le hacen pasar a uno por toda una variada gama de sensaciones, con muchos matices.
Del argumento no desvelaré nada; sólo diré que este cómic tiene todos los ingredientes de las buenas historias: sexo, política, marcianos y drogas. Y bien mezclados por unas manos hábiles.
El apartado gráfico me encanta, con ese estilo mezcla entre cartoon desenfadado y cómic underground que va aumentando en calidad conforme avanzan los capítulos. Una GRAN obra épica de la que pronto (espero) conoceremos su final.
Otra de las obras que más me han gustado de Exégesis es una historia corta que hicieron Blas Bigatti y Pedro Lobato. Quedé maravillado ante la simpleza y la fuerza de esta historia.
En aquel entonces estaba trabajando con Blas en uno de tantos cómics y me enseñó esta historia antes de que se publicara en Exégesis, y creo recordar que sentí cierta envidia (sana) por no haber recibido yo ese guión. Me parece que fue la primera historia que leí dibujada por Pedro, y sencillamente él es perfecto para la historia (ahora entiendo por qué Blas se la dio a él y no a mí).
Otro de los puntos fuertes de este cómic es su condición de historia muda, un reto más, hábilmente superado por estos dos grandes creadores de ficción.
SOBRE NUESTRO CRÍTICO INVITADO
Antonio HG (España, 1981) es un diseñador e ilustrador que destaca por su versatilidad, pues tan pronto realiza un relato absolutamente realista como una ilustración cargada de fantasía, consiguiendo siempre en sus cómics una atmósfera unificada que dota sin duda de coherencia a sus proyectos.
Antonio llegó a Exégesis con el primer capítulo de ‘Max Ventura’, serie emblema de nuestra revista y a través de la cual es posible apreciar su tremendo desarrollo artístico en estos dos años de aventura exegesiana.
Un total de veintidós trabajos en nuestra revista lo avalan como un dibujante prolífico y comprometido, pero ha llegado, incluso, a ponerse al guión del segundo capítulo de la serie ‘La cúpula de los Exégetas’
Visita sus trabajos en Exégesis: Antonio HG
Visita su blog personal: Blog Antonio HG
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