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Guión: Héctor Germán Oesterheld 
(el autor de Mort Cinder)
Dibujo: Solano López 
Es en glorioso Blanco y negro, pero os aseguro que es un buen dibujo.
Hace
una semana compré el libro cartoné (368 págs) que recoge tooooodo lo
editado del eternauta (que es mucho) Éste es el cómic argentino por
excelencia, amigos. Ciencia ficción de la buena y un desarrollo elegante
y atractivo que resulta actual a pesar de ser creado ¡en 1957! Os dejo
el enlace a la web para que os informeis debidamente Aquí la web del eternauta
No
es una exageración decir que es un cómic excelente. No quiero
destriparos nada, pero os diré que comienza con una extraña aparición de
un hombre, que se hace llamar el eternauta, ante un sencillo
guionista de cómic, que escucha con atención todo lo que este extraño
personaje tiene que decirle. Y ahí comienza una buena historia de cómic.
¿Si os la recomiendo? Encarecidamente. Éste cómic es UNA JOYA, no sólo
del cómic argentino, sino de TODO el cómic en general (especialmente del
de ciencia ficción)
Os diré que el desarrollo del argumento
presenta situaciones que recuerdan a los muertos vivientes de Kirkman (y
os recuerdo que el eternauta es de 1957) El blanco y negro de las
viñetas ayudan a integrarse en el ambiente apocalíptico que va
presentando el eternauta en el relato que el estupefacto guionista de
cómic escucha con toda atención. Hay que señalar también que el autor
(el maestro Héctor Germán Oesterheld, y digo maestro porque fue un autor
que supo hacer buenas propuestas) desapareció en 1977 (se cree que fue
asesinado durante la dictadura militar) Y lo señalo porque es una pena
que no continuara escribiendo cómic.
El eternauta es una de esas
joyas de las que uno se siente orgulloso de participar del mundillo del
cómic. Todo argentino debe hinchar el pecho al hablar de esta colección
Vamos, ¿qué hacéis, incautos? Corred a informaros bien sobre esta obra y
planteaos seriamente haceros con ella, porque si lo hacéis, tendréis en
vuestras manos una verdadera obra de arte.
Soy consciente de como de bueno es este cómic. Es más, soy consciente de como de importante es este cómic para nuestro arte…
…y pese a ello por un motivo u otro resulta que todavía no lo he leído 
. Es una de mis grandes carencias como lector de cómics, aunque lógicamente espero solucionarla en breve. Esta reseña es un motivo más para ello.
16:50
11 enero, 2010
Offline
Definitivamente recomiendo la lectura del primer Eternauta. Es tan bueno e imprescindible como remarca Atlas (siempre que no perdamos de vista el momento en que fue escrito). Pero ya no es lo mismo con las versiones y secuelas que vinieron más tarde.
De hecho, Oesterheld, que es un ícono de la historieta argentina tanto por este cómic como por su compromiso político (que lo convirtió en un desaparecido de la dictadura), no ha escrito -desde mi humilde opinión- otra cosa de valor perdurable. Aún cuando en los 70s retomó la historia del Eternauta ya mucho más consciente del 'mensaje' que dejaba entrever el original, la continuación no pudo escapar al cliché y a la ingenuidad política. Esto me hace pensar que el primer 'Eternauta' fue una de esas grandes obras producto un poco de la casualidad y la improvisación, y que la mayoría de las cosas que los analistas del presente le hacen 'decir' a aquella historia no estaban en la mente de los autores al momento de escribirlas. Lo que había, en realidad, era menos un mensaje que una gran potencialidad simbólica y metafórica. Tal vez allí esté la riqueza de esta historia, y lo que la convierte en una obra perdurable que ha podido traspasar su propio tiempo.
Hombre, eso de que Oesterheld no ha escrito otra cosa de valor perdurable… Mort Cinder me parece un gran cómic. Eso sí, quedó inconcluso, pero el planteamiento es excelente.
23:47
27 febrero, 2010
Offline Hace un par de años lo compré, intrigado por el título. Lo leí y me gustó mucho. Mírate en internet Atlas, porque el tomo que dices tener no es "todo" el Eternauta. Sólo la historia original. Como bien dice Blas, hay algunas secuelas, que no he leido, auyentado por las malas críticas. Y Prefiero no leerlas para que no me quiten el buen sabor de boca que me dejó este cómic. Mmm me están dando ganas de volver a leerlo….
Llevo toda la vida comiquera oyendo hablar del famoso Eternauta pero, sacrílego yo, nunca lo he leido. Reconozco que tengo curiosidad y ahora seguramente intentaré conseguirlo, viendo esta buena recomendación de Atlas.
Como dato curioso: existe una famosa serie de comic titulada "Ciudad" realizada por mi adorado Juan Jimenez con guión de Ricardo Barreiro en uno de cuyos numeros aparecía un personaje muy llamativo y carismático que decía ser "El eternauta" y contaba su historia. Siempre me llamó la atención, así que a ver si me lo leo de una vez
.
2:03
11 enero, 2010
Offline Creo que uno de los grandes hallazgos del Eternauta es, precisamente, cómo Oesterheld se las rebusca para pensar miedos más y más aterradores. Basta ver nomás, que el miedo mayor e insuperable, los Ellos, jamás son mostrados. Una estrategia casi Lovecraftiana. Describir sin mostrar, para que sea el lector el que le de forma a través de sus propios miedos.
15:01
11 enero, 2010
Offline
Atlas dijo:
Hombre, eso de que Oesterheld no ha escrito otra cosa de valor perdurable… Mort Cinder me parece un gran cómic.
¿Es Mort Cinder un gran cómic? Ojo, entiendo que lo que diré puede sonar a anatema por estos pagos. Quienes suelen apreciar a Oesterheld, suelen restacar este cómic. Personalmente, me resultó extremadamente aburrido, de una progresión dramática innecesariamente lenta que nada tiene que ver con lo añejo del cómic, sino -creo percibir- con un planteo argumental que se va revisando sobre la marcha. Además, aparece en su grado más incómodo esta tendencia a la presunción literaria de Oesterheld que hace que los textos de esta historia rocen con demasiada frecuencia la vulgaridad de estilo y el cliché. Claro que los dibujos de Breccia son magistrales, y es cierto que la base argumental es en primera instancia atractiva; pero, sin desmerecerlo completamente, creo que es un cómic que está un poco sobrevalorado. Me pregunto si hoy en día tendría el mismo renombre si su autor no hubiese sido el autor del Eternauta.
A mi sin embargo me gustó mucho, aunque lo leí hace muchos años y no lo tengo muy fesco en la mente, recuerdo que fue un comic muy grato, y precisamente a mi lo que mas me gustó, con las ilustraciones de Breccia, fue la presunción literaria esa que citas, me quedé con la sensación de que Oesterheld era mucho mas escritor que guionista, Algo que solo me había pasado con Hugo Pratt o Moore, no te digo mas…. Hombre, no es El Cielo Enladrillado pero aun así es un buen comic 
Precisamente, y sin haber leído todavía nada suyo, lo que está claro es que este hombre tiene un talento importante para elegir dibujante. Ayer descubrí algo que desconocía, es decir, que el grandioso Hugo Pratt 'empezó' con varios títulos guionizados por Oesterheld (Ernie Pike, Sargento Kirk, Ticonderoga, etc.). Añádele Carlos Freixas, Breccia, Solano López, etc. Lo de Pratt será lo primero que devore, sin duda, pues para El eternauta prefiero una lectura adecuada, con el cómic entre las manos. Del resto ya me estoy agenciando las oportunas copias digitales.
@ franki
Hombre, es que Alan Moore es un guionista de cómic inmenso. Creo que lo suyo no es cuestión de adaptar bien el talento literario (que también lo tiene, ojo, pues he tenido la suerte de leer su novela sobre Northampton y es muy recomendable) sino de tener talento puro de "guionista de cómic". Un guionista muy intervencionista y de textos largos, sí, pero también extremadamente adecuado al medio. Su juego permanente entre textos e imágenes es una maravilla y en sus cómics es, salvo quizá alguna excepción puntual, el principal responsable de la composición de página y viñeta hasta el más mínimo detalle.
Para contraponer un ejemplo de lo contrario, de los "escritores que guionizan"… Stan Lee me parece un caso clarísimo de guionista que parte, esencialmente, de adaptar su vena literaria a un medio diferente, pero sin dar el paso final hacia la comprensión completa de ese medio. Su discípulo Roy Thomas sería otro ejemplo de lo mismo. Y puede funcionar muy bien, ojo, pero en su caso texto e imágenes nunca forman una sociedad perfecta, algo que Moore sí que logra. Tampoco hay que obviar en el caso de Lee y Thomas que el 'método Marvel' original era bastante peculiar y en consecuencia el papel del guionista estaba bastante encorsetado.
Óbviamente parto de la premisa que la narración de cómic (o narración secuencial, como tan bien la definió Will Eisner) es una disciplina singular y diferente a, por ejemplo, la narrativa literaria o la ilustración, algo que me parece indudable, y que lo que hay entre estas disciplinas es una relación de proximidad pero no de subordinación. Lo que no quita que, por circunstancias de la industria, sí que sea relativamente habitual que trabajen en el cómic gente que son antes escritores que guionistas de cómic propiamente dichos, del mismo modo que en el caso del dibujo vemos a dibujantes que son antes ilustradores que auténticos narradores de cómic (se me ocurre rápidamente gente tan dispar como Esteban Maroto o Alex Ross), y que ello pueda producir igualmente resultados apreciables.
¡Disculpad este desvarío intruso en el debate!
18:16
11 enero, 2010
Offline Reconozco que tengo más experiencia como lector 'literario' antes que como lector de cómics, y tal vez sea esto lo que hizo que fuera elaborando una percepción estilística sobre lo literario bastante exigente. Cuando leo los textos de Oesterheld, y los pongo en el contexto de la literatura que se escribía en su época, no me quedan dudas de que Oesterheld no hubiese podido trascender como escritor 'literario' más allá del folletín (ojo que entrecomillo lo de 'literario', porque soy muy desconfiado de estas categorías; pero creo que se entiende a qué me refiero). Lejos de optar por un estilo simple, que es a veces la salida más digna para quienes poseen un manejo de la lengua limitado, Oesterheld se esfueza por imprimirle a sus textos un vuelo que suele quedar a medio camino entre lo literario y lo burdo, rosando el lugar común y el cliché con mayor frecuencia que la recomendable. Este elemento ha sido siempre un punto de desencuentro personal con este autor, lo cual no me impide ver la fuerza y la originalidad de muchas de sus ideas de base, y su muy aceitado manejo de la acción y la progresión dramática (algo que, justamente, es uno de los grande puntos débiles de 'Mort Cinder').
Ahora bien, Marc. Veo que vos mencionás a Moore también. Si nos olvidamos del Moore guionista y nos quedamos con su manejo lingüístico, diría que aún así Moore es un caso muy distinto a Oesterheld. El manejo de la lengua que hace Moore no sólo es tremendamente sólido, sino que se sale de todo canon y lugar común dentro de la tradición literaria más extendida. Esto, que puede ser un punto de originalidad a favor de su estilo, también lo posiciona en un lugar de riesgo como autor. Si bien no he leído 'The voice of fire', sí leí su relato 'A hypothetical lizard' y lo que encontré es un estilo que se pasa de barroco; de hecho, un estilo idéntico al de 'Tales of the Black Freighter', el relato de piratas interno a Watchmen, y que, leído en el contexto de Watchmen, parecía intencionalmente artificioso. Es decir, que lo que yo había leído como un estilo forzado con intención irónica, era en realidad el estilo real del Moore escritor. Gran problema. Es que lo barroco, cuando se excede, puede caer fácilmente en la pretención o en el ridículo, y creo que el Moore de 'A hypothetical lizar' peca por lo menos de pretencioso. No deja de ser una propuesta interesante, claro, pero el estilo es súmamente artificial, lo que lo vuelve casi un anatema dentro de las corrientes literarias actuales (punto para Moore, diría yo). No sé cuánto de esto se aprecie en las traducciones al castellano, ya que es sabido que los traductores suelen simplificar lo complejo y evitar las traducciones de estilo, lo cual necesariamente alteraría una lectura como la de Moore. El único fragmento en castellano que encontré en la web me da un poco la razón en este sentido. Les dejo unas breves líneas para que quienes leen inglés comparen:
El original:
Whose,then, could it be? When the answer came, Her senses were too brutalized to ring with more than the dullest peal of despair. It was Her voice. Of course it was Her voice.
La traducción:
Entoces, ¿quién podía ser? Cuando supo la respuesta, Sus sentidos se hallaban demasiado sobresaturados como para responder con algo más que un grito apagado de desesperación. Aquella era Su voz. Claro que era Su voz.
Me encantaría tener las primeras páginas de la traducción, donde creo que esta diferencia se acentuaría más aún.
En fin, ¡la seguimos!
PD: Por cierto, para el que sabe inglés: además de la reducción de estilo, el adjetivo 'sobresaturado' refleja directamente un error de interpretación por parte del traductor.
Bueno, es que Alan Moore acostumbra a pecar de pretencioso, lo que pasa que, al final, pese a todo, tiende a salirle bien. Cosa del talento puro, supongo. De hecho creo recordar haberle leído a él mismo que se distanciaba un tanto de sus relatos, precisamente a causa de la consciente artificiosidad que vertió en ellos en su momento.
En el caso de la novela Voice fo the fire, por ejemplo, cuenta con un primer capítulo ambientado en al prehistoria en el que el autor dice pretender trasladar al papel el funcionamiento de las mentes y de los rudimentos del lenguaje propios de los homínidos de la época, de lo que surge un capítulo literalmente ilegible que, como el propio autor ha admitido, no es más que un juego de estilo sin demasiado sentido con el que reta al lector a seguir leyendo hasta el siguiente capítulo si tiene…
Alan Moore es un hombre formado a si mismo, de escolarización precaria, malas experiencias con la cultura 'oficial' y de culturización tan extensa como autodidacta que tiende a jugar con el snobismo asociado a la 'alta cultura'. Creo yo que hay mucho de eso en sus excesos estilísticos, al margen de aplicarlos generalmente a contextos que los legitiman como recurso (el caso de Watchmen, sin ir más lejos).
19:00
11 enero, 2010
Offline Ciertamente, Marc. Por algo Moore es un personaje fascinante. Recomiendo el documental 'The mindscapes of Alan Moore' para quien no lo haya visto.
Pero no nos vayamos de tema: El Eternauta…
Bueno: meses después, por fin empecé a leer "El eternauta". De las trescientas y pico páginas de la historia original, ya leí más de la mitad. Me atrevo, pues, a expresar unas primeras impresiones sin haber acabado la lectura. Creo poder afirmar que he leido bastante comic. Ese comic llamado adulto que puede empezar a comprenderse a partir de los 16 o 17 años y de ahí sin límite de edad, y es sorprendente como una propuesta de 1957 como esta que nos ocupa ha podido sorprenderme y maravillarme tanto. Realmente estoy encantado con lo que llevo leido hasta ahora. Como bien dice franki, esa nieve… Se trata sin duda de la magnifica forma de mostrar las situaciones, de hacernos ver la angustia de los personajes y de meternos en los ambientes. A la espera de concluir la lectura, puedo afirmar que estoy encantado y que agradezco enormemente a Atlas haber resucitado este nombre para los que no lo conocíamos.
Sin duda es una gran obra maestra del cómic. Y siendo creado en 1957, ciertamente sorprende su propuesta.
Claro, como los autores no son norteamericanos famosos no es una obra que cuente con respaldo mediático…
Finalmente acabé de leerlo ayer noche. Como suele suceder, al oir hablar de este personaje uno se imagina cosas. Yo creía que se trataba de un aventurero temporal narrado en formato de serie. He comprobado que es algo totalmente distinto y que la condición de "eternauta" no es adquirida por el protagonista hasta el final. Es algo original. El final me gustó bastante. Estoy contento de haber leido por fin esta obra famosa. Como bien dices, Atlas, no tiene respaldo mediático, pero en esta era de internet su fama crecerá mucho más. Lo merece :)
0:25
11 enero, 2010
Offline En este tiempo, algunas cosas han cambiado, caramba. Por estos pagos (léase la Argentina), esta obra pasó extrañamente de obra de culto para amantes del cómic a obra cada vez más popular. ¿La razón? La política. En la Argentina de los últimos 10 años coincidió en el poder un líder político identificado con los montonero (a quienes pertenecía Oesterheld) y quien además venía del frío patagónico. ¿Qué ocurrió? Que a alguien se le ocurrió empezar a utilizar la famosa imagen del Eternauta caminando en la nevada mortal agregándole la cara de este político. De pronto la imagen del Eternauta comenzó a multiplicarse por las paredes de Buenos Aires, en las pintadas políticas. A esto se suma que un diario oficialista volvió a publicar el cómic, esta vez en tiras en la contratapa del diario. No hace mucho oí que hay un proyecto de llevar a esta historia al cine. No sé si se concretará, dado que me imagino que debe ser una producción muy onerosa. Pero es fantástico ver que de un modo u otro este personaje tan criollo empieza a ser recuperado culturalmente.
Muy interesante lo que nos cuentas, Simud. Y la verdad es que no es usual que un diario rescate un comic de hace 53 años a menos que sea un tema infantil y que apele a la nostalgia del lector…
Creo que me voy a arriesgar y voy a leer las continuaciones de el eternauta. Soy consciente de que se produjeron cambios en el caracter del personaje y que por supuesto Oesterheld ya no estaba tras la historia, pero tengo curiosidad.
13:40
11 enero, 2010
Offline La segunda parte del Eternauta sí la escribió Oesterheld, y durante su etapa militante política, lo cual en cierto modo afectó simbólicamente la lectura del primer libro. Claro que no llega siquiera a los talones de la primera, pero no deja de ser interesante para quien ya se encariñó con el personaje. Oesterheld incluso llegó a hacer una remake del primer Eternauta en los 70, con dibujos de Breccia, pero que quedó inconclusa debido al parecer de la sensura de la revista en la que salía, que no habría visto con buenos ojos el mayor contenido político de esta versión. La excusa de la revista, sin embargo, fue que el arte de Breccia no era claro para los lectores de la revista, algo que es fácil de entender cuando uno lee esta versión. Las otras continuaciones ya no las he leído, pero recomiendo la lectura de las versiones de Oesterheld, aunque más no sea por curiosidad
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